Как научиться рисовать: талант или муза?

Содержание

Как стать художником. Книги, советы, продвижение

Как научиться рисовать: талант или муза?

Большинство представляет мир художников глубоким, полным захватывающих событий и эмоций и, несмотря на все внутренние споры художника с самим собой, относительно безмятежным и простым.

Но мало кто понимает, что за завораживающими картинами и общей иллюзией легкой жизни стоят часы упорной и кропотливой работы. Даже величайшие мастера художественного искусства не могли похвастаться способностью быстро и легко создать шедевр.

И ни один из них не начал создавать великолепные картины, лишь взяв в руку кисть или карандаш.

Достаточно распространено мнение, что научиться рисовать может каждый. И это правда. Но вот только выдающимся художником человек, умеющий рисовать, но не имеющий таланта, вряд ли станет. Поэтому можно сказать, что первым и главным качеством, которым вы должны обладать, является талант.

И если вы считаете, что являетесь обладателем такого дара, и что у вас есть творческий потенциал, то давайте перейдем к сути.

1. Найдите курсы

Многие сейчас, прочитав этот пункт, надменно хмыкнут, подумав, мол, сегодня и так есть масса материалов, по которым я сам/сама могу научиться. Но мы советуем немного поубавить спесь и прислушаться к этому совету.

Никто не спорит, что сегодня интернет дарит нам возможность обучиться буквально всему. Но для начинающего художника очень важно, чтобы его работы смотрел профессионал.

Потому что изобретая колесо и понимая в ходе работы, какие ошибки вы совершили, вы потратите очень много времени на совершенствование своих способностей. А, возможно, вы эти ошибки и вовсе не обнаружите, и будете думать, почему же ваши работы не имеют успеха.

 Профессионал сразу обнаружит совершенную ошибку и укажет вам на нее. А еще подскажет, как ее исправить и даст много полезных советов.

И это минимум, который вам дадут занятия с профессионалом. Поэтому не стоит пренебрегать возможностью овладеть художественным искусством как можно быстрее.

2. Изучайте литературу

Да, художникам тоже нужно учить теорию. Вам придется прочесть определенное количество книг, чтобы иметь представление о цвете, фигуре, гармонии и многом другом. Вот несколько книг, которым стоит уделить внимание:

1. Наброски и учебный рисунок

Эта книга, раскрывающая основы обучения в классических художественных академиях, будет очень полезна для начинающих художников. Наброски важнее для развития навыков и совершенствования техники, чем полноценные картины. Автор изложил в своей книге свой опыт по выполнению набросков, и этот опыт будет несомненно полезен для тех, кто всерьез хочет овладеть художественным искусством.

2. Наука о цвете и живопись

Эта книга расскажет о цвете с научной точки зрения. С ее помощью вы изучите и поймете, что такое то, полутон, контраст и многое другое; в чем заключается сила и особенность цвета и что такое цвет в целом.

3. Золотое сечение в живописи

Гармония и пропорции очень важны в живописи. Поэтому данная книга просто обязательна к прочтению. Использование золотого сечения — это одна из причин, по которой картина может стать шедевром.

4. Карандаш. Искусство владения техникой

В этой книге Поль Калле рассказывает все о своем самом любимом инструменте — карандаше. Если многие используют карандаш для создания набросков, то американский мастер графики выбрал его как серьезное и основное художественное средство. Владение карандашом является главным показателем, по которому определяют, «будет ли толк» из художника.

5. Ключи к искусству рисунка

Эта книга учит доверять своим глазам. Рисование — это видение мира своими собственными глазами, а не попытки слепо применять правила на практике. В книгу включены примеры и наброски, зарисовки и сложные рисунки, различные приемы рисования и практические советы.

3. Научитесь видеть мир глазами художника

Подмечайте то, как изменяются формы и цвета в зависимости от освещения, как влияют на вас окружающие цветовые гаммы. Фокусируйте свое внимание на том, как тела людей взаимодействуют с природой, какую структуру какие предметы имеют. Как говорится, научитесь остановиться и вдохнуть запах роз.

4. Рисуйте каждый день

Вы же не позволяете себе, к примеру, не дышать весь день потому что вам лень? Пусть это и слишком нереальный пример, но вы должны относиться к рисованию, как к жизненно важному для вас процессу. Разве вы знаете музыкантов, например, которые могут хотя бы день обойтись без музыки?

Отбросьте свою лень и рисуйте ежедневно, совершенствуя свои навыки и изливая свои эмоции на бумаге. Практика — основа всего.

5. Спрашивайте других

Мы склонны ударяться в крайности: либо идеализировать свои работы, либо чересчур занижать их качество. Поэтому взгляд со стороны крайне важен. Не стесняйтесь показывать свои работы друзьям и близким и слушать их отзывы.

Конечно, стоит понимать, что слишком близко к сердцу критику принимать не стоит, и нужно уметь отличить конструктивную критику от простой зависти к хорошей работе.

Также принимайте во внимание то, что близкие вам люди могут и соврать, чтобы вас не расстроить.

Лучшим выходом из ситуации будет показать свои работы профессионалу, чтобы он мог объективно оценить ваш уровень и указать на ошибки.

6. Не расстраивайтесь, если не можете найти свой стиль

Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

Если вы посмотрите на работы великих художников, вы обнаружите, что стиль их работ менялся с течением времени.

Поэтому, конечно, не нужно плевать на выработку своего стиля и заниматься копированием, но и слишком сильно переживать о том, что вам вдруг захотелось рисовать в другом стиле, не стоит.

Стиль рисования меняется с течением жизни, он зависит от изменений вашего характера и многого другого.

7. Изучайте работы мастеров

Изучение картин, нарисованных мэтрами художественного искусства, поможет вам в развитии собственных способностей и расширит ваш кругозор.

Также неплохой тренировкой будет попытка скопировать картину какого-либо мастера. Добавьте детали, которых, как вы считаете, не хватает. В целом, пробуйте техники, которые применяли выдающиеся художники.

Вполне возможно, что вы найдете свой стиль таким образом.

8. Общайтесь с художниками

Общение с художниками опять же поможет вам развить ваши способности, ваши знакомые смогут оценить ваши работы, а в дальнейшем эти знакомства помогут вам продвинуть и продать свои работы. Сегодня, в век интернета, не так уж и сложно найти художественные сообщества и влиться в их круг.

9. Вкладывайте смысл в свои картины

Не стоит рисовать просто дерево или просто дом. Такие сюжеты подойдут для набросков. Ваши работы должны нести смысл, посыл, поэтому вкладывайте в свои картины что-то большее, чем просто красивое изображение. Собираясь нарисовать тот или иной сюжет, спросите себя «Зачем?», дайте аргументированный ответ и уже потом рисуйте.

10. Смотрите на вещи трезво

Все не просто так получается. Великие художники не просто нарисовали десять человеческих фигур и стали профессионалами. Они рисовали тысячи фигур, изучая анатомию, поведение тела и многое другое. Поэтому не нужно отчаиваться, если через год практики вы (о ужас!) не стали знаменитым мастером. Помните, что для всего нужно время.

Еще мы бы хотели дать пару советов по продвижению своих работ:

1. Создайте портфолио

Не стоит пихать в свое портфолио все ваши рисунки. Отберите лучшие, те, которые лучше всего показывают ваши способности, пусть таких работ будет и мало. И носите это портфолио повсюду. Кто знает, где вы сможете наткнуться на нужного вам человека.

2. Заведите аккаунты на соответствующих ресурсах

Продвигайте себя в LinkedIn, Tumblr и так далее. Пусть о вас узнают люди. Более того, возможно вас обнаружат какие-то инвесторы или потенциальные покупатели. Поэтому не стоит пренебрегать продвижением себя в интернете.

3. Ищите места, где вы могли бы показать свои работы

Участвуйте в конкурсах, находите галереи, где вы могли бы выставить свои картины, принимайте участие в уличных выставках. Используйте любую возможность показать себя. Подойдут даже бары и рестораны. Общайтесь с владельцами различных заведений и предлагайте свои картины для декорации их помещения.

4. Постарайтесь завязать знакомство с мастером

Знакомство с влиятельным человеком в художественной сфере может дать вам массу преимуществ. Иногда одно только имя мастера, произнесенное в беседе с потенциальным инвестором, может очень сильно повлиять на принятие решения. Да и сам мастер может помочь вам в вашем продвижении.

Источник: http://say-hi.me/obuchenie/kak-stat-xudozhnikom-knigi-sovety-prodvizhenie.html

Как найти свой талант?

Как научиться рисовать: талант или муза?

Как вы думаете, настало ли время отыскать в себе свой талант, или это нужно было сделать давным-давно? На самом деле, нет никакой принципиальной разницы, когда вы решите пуститься на поиски технических, творческих, артистических или личных способностей, главное – что вы хотите и можете потратить на это время, средства и усилия. А как это сделать – читайте ниже.

В поисках собственных талантов

Начните с того, что прекратите ждать того чудесного мгновения, когда таланты проявятся сами. Согласитесь, что невозможно узнать, нравится ли вам играть на гитаре, если ни разу не держали в руке этот инструмент?

Это же касается вязания крючком или горлового пения. Отыщите те способности, которые кажутся вам крутыми, узнайте, что нужно для того, чтобы ими овладеть, боритесь с существующими или возможными преградами.

Потом начните каждую неделю пробовать себя в новом амплуа. Никто не спорит, что можно и не обнаружить занятие себе по душе.

Но не факт, что очередные курсы макраме или парикмахерского искусства не станут делом всей вашей жизни. Вполне возможно, что вам удастся найти в себе чувство любви и сострадания к бездомным животным, и вы станете учредителем или лучшим сотрудником приюта для них. Все это – своеобразное начало таланта.

Постоянно сидя в стенах своего дома, вы снижаете шансы найти в себе интересные способности.

Выйдите из жилища, испробуйте силы в разных и необычных видах спорта, туризме, пеших прогулках или альпинизме.

Справившись с этим, начните покорять следующие вершины на пути к своему «Я»:

  • Начните делать все то, что вас пугало. Возможно, вы давно хотели спеть в караоке-баре, но цепенели при приближении микрофона и публики? А может вам давно хотелось узнать, как Джимми Хендрикс берет свой знаменитый соль-аккорд? Вы никогда не узнаете, насколько это трудно и страшно, пока не попробуете встать лицом к лицу со своим страхом;
  • У вас есть наваждение? То, о чем от вас уже не хотят слышать родные или знакомые? Если да, то вы почти решили проблему того, как найти в себе удивительные таланты и способности. Примените к себе те вещи, которые вызывают вас одержимость, для проявления скрытого дара. Любите комментировать фильмы, или анализировать повести? Возможно, что вы – будущий критик кинематографа;
  • Не нужно думать, что все возможные таланты обошли вас стороной. Вполне вероятно, что вы просто не замечаете своих мелких успехов в разных делах и начинаниях. Рассмотрите свои достижения с разных ракурсов. К примеру, если вам удалось организовать мега-вечеринку, то, возможно, в вас скрыты отличные организаторские или управленческие способности.

Не старайтесь «слизывать» таланты с участников то-шоу или прочих телепередач. У всех них достаточно узкие понятия о том, что такое «дар». И обычно он сводится к обладанию голосом, сценической внешностью или громким именем. У вас же может проявиться увлеченность чем-то нетипичным, внимательность к мелочам или творческий образ мышления.

Талантливые дети: как их распознать?

Многих родителей волнует вопрос: как найти талант у своего ребенка? Психологи убеждены, что у каждого ребенка с рождения присутствует определенный дар.

Чтоб его установить, необходимо просто внимательно наблюдать за своим чадом: чем оно занято в свободное время, как общается с другими детками, чем интересуется и развлекается наедине. Если лично определить способности не получилось, не пожалейте времени и денег на консультацию детского психолога.

После непродолжительной беседы с ребенком, он выяснит его основные отличия от остальной ребятни, и направит вас в нужную секцию или кружок.

К примеру, артистические наклонности сразу заметны по привычке гримасничать, хорошему владению мимикой и активным движениям малыша.

Он будет всячески стараться привлечь к себе внимание окружающих, заслужить их одобрение и похвалу, копировать привычки, манеру поведения и действия своих сверстников.

Художественно одаренные детки по собственной инициативе занимаются творчеством в любом его проявлении, будь то лепка, рисование или примитивное черчение.

Все события, произошедшие с ними на протяжении дня, они стараются перенести на бумагу или выразить в пластилиновых фигурках.

Несколько сложнее обстоят дела с тем, как найти технический талант у ребенка. Он проявляется позднее всех, и, главное – не упустить столь ответственный момент. Его можно будет заметить по стремлению постоянно что-то собирать или разбирать, конструировать и чинить, желанию просматривать взрослые технические издания и публикации.

Кстати, как вы уже поняли, свой врожденный дар можно обнаружить в любом возрасте, и дети не исключение.

У них талант может дать знать о своем существовании только в подростковом периоде.

И здесь уже именно родители, педагоги и окружение несут ответственность за то, чтобы юноша или девушка смогли найти в себе силы и желания заняться выбранным делом, обеспечить нужный уровень материальной и моральной поддержкой.

Как видите, если задаться целью, можно откопать свои скрытые возможности и помочь развить таланты своего ребенка.

Главное, научиться правильно применять свои способности и получать от этого удовольствие. Удачи вам!

: Как найти свой талант?

Источник: https://mjusli.ru/psihologija/poznaem-sebya/kak-najti-talant

Талант художника, или мастерство: что важнее в живописи?

Как научиться рисовать: талант или муза?

Здравствуйте, друзья!

Вот такой вопрос я решила сегодня обсудить с вами: что важнее для художника — врожденный талант, или мастерство, которое сам художник нарабатывает годами практики? Предвижу уверенные ответы многих из вас: без таланта двери в мир искусства закрыты, и потому именно талант художника — это основа, на которой покоится успех мастера.

Это — общепринятое мнение, многие люди уверены, что раз они в возрасте пяти лет не написали полотно уровня Рембрандта, значит, это не их призвание, и в искусстве им делать нечего. А на самом деле всё совсем иначе!

Что такое талант художника?

Если попробовать дать строгое определение, то талант художника — это набор качеств и способностей, которые обусловлены генетической предрасположенностью. Таких качеств очень много, например, человек хорошо визуализирует картины в своем воображении, умеет подмечать важные внешние детали разных объектов, наблюдателен, усидчив.

Всё это проявляется ещё в детстве, когда ребенок со сверстниками играют в одни и те же игры. Если будущий спортсмен без остановки бегает и лазает, а будущий боксер постоянно затевает драки, то будущий художник подолгу рассматривает красивые предметы, рисует мелками, создаёт аппликации, да и вообще обычно очень усидчив.

В дальнейшем эти способности позволяют ребенку (а иногда — и взрослому человеку) быстрее учиться и осваивать новые умения, полезные именно для живописи. Про таких говорят «хватает на лету», ведь и образ мышления, и физические способности, и даже темперамент у них идеально подходят именно для этой деятельности.

Ещё часто говорят, что такой человек «родился художником», хотя на самом деле он родился с таким набором личных качеств, которые наилучшим образом подходят именно для изобразительного искусства.

Талант художника часто сам проявляет себя.

Все дети имеют возможность рисовать, и будущие художники нередко без каких бы то ни было знаний демонстрируют способность хорошо воспроизвести то, что представляют в голове или видят перед собой. Если такого ребенка заметит хороший учитель (либо родители поймут это и отведут ребенка к учителю), вполне возможно, в мире появится новый мэтр.

А если талант не заметят?

Может ли талант пробиться без мастерства?

Представьте себе человека, у которого есть способности к рисованию, но который не рисует. Он может работать на заводе, сидеть дома с детьми, заниматься чем угодно, но никак не раскрывать свои природные задатки. Скорее всего, он не станет художником, хотя друзья его могут говорить, что у него неплохо получается рисовать.

На самом деле, даже представлять ничего не нужно. Наверняка у вас есть знакомый, к которому дети прибегают и просят что-то нарисовать. Возможно у него — талант художника, который просто не раскрылся.

Таких примеров, на самом деле — тысячи, причем не обязательно в изобразительном искусстве.

У вас, например, может быть знакомый, который великолепно поёт, но который не стал солистом, просто потому, что его затянула трясина обыденности.

Многие люди даже не знают, для чего они рождены, и живут, пытаясь реализоваться в совершенно чуждых для них сферах. А ведь у каждого есть определенный набор личных качеств, которые являются талантом в той или иной области.

А давайте посмотрим на эту ситуацию с другой стороны. Возьмите для примера биографию любого знаменитого художника и посмотрите, как долго он писал до того, как стал известным.

Рембрандт,  ПаблоПикассо (кубизм),  Клод Моне (импрессионизм) писали с детства, годами корпели в мастерских у признанных мэтров, чтобы после тысяч часов практики показать миру, что у них действительно есть дар.

На развитие, огранку даже огромного таланта уходят годы, просто так написать великое полотно не получится.

Обратите внимание: не известно ни одного художника, который стал бы известным без учебы и практики, насколько талантливым бы он ни был.

Талант- это неотшлифованный бриллиант, который требует к себе внимания, чтобы потом заблестеть и заиграть! 

А значит, умение и мастерство необходимы, без них талант художника пропадёт в беззвестности.

А мастерство без таланта — пробьётся ли?

А теперь давайте представим человека, который «звезд с неба не хватает», но очень любит живопись. Получится ли у него стать известным художником и писать картины, которыми будут восхищаться?

Художник пишет портрет… художника, Санкт-Петерсбург, на углу Эрмитажа. Было жутко холодно…

История показывает, что если такой человек будет долго и упорно работать над собой, у него всё получится. Да, ему будет сложнее осваивать те вещи, которые даются легко одаренным художникам, он будет медленнее учиться, но и только. Нет таких нюансов или техник в живописи, которые не сможет освоить любой желающий.

Важно только, чтобы было желание. И зная техники, понимая принципы, имея опыт и стремление развиваться, человек будет писать очень хорошо, лучше большинства посредственностей.

Ведь всегда были и сейчас есть мастера живописи, которые не стали великими художниками, но работы которых ценились и ценятся, которые живут своим любимым делом и учат детей. У них может не быть огромного таланта, но их знания и умения достаточны для того, чтобы писать хорошо и даже очень хорошо.

Кстати, если вы хотите рисовать, но не уверены, что у вас есть способности, подумайте: а почему вам, собственно, хочется рисовать? Почему эта деятельность резонирует с какими-то струнками в вашей душе? Не потому ли, что в вас есть что-то, предназначенное именно для живописи?

Проще говоря, ваша тяга к живописи — это, возможно, один из признаков таланта. Не игнорируйте её…


К чему мы пришли и что в действительности важнее?

Делаем выводы: талант художника без учебы, навыков и знаний  не проявится  в полной мере и не сделает человека художником

Мастерство же без таланта позволит человеку стать мастером, и успех его будет зависеть только от его трудолюбия, а также желания постоянно учиться и совершенствоваться.

Получается, что мастерство, опыт и знания в любом случае важнее, чем природные склонности и талант. Да, талант художника ускорит путь к успеху, но недостаток его можно компенсировать трудолюбием. Опыт же и знания компенсировать не получится ничем.

А уже талант, помноженный на мастерство, может сделать художника великим.


А есть ли талант художника у вас?

Многие говорят: мне кажется, таланта у меня нет, в детстве у меня способность к рисованию не проявлялась, и поэтому мне, наверное, не стоит за это и браться.

Это не совсем правильный подход. Как вы планирует понять, к чему у вас есть талант, а к чему его нет? Давайте посмотрим Википедию: «Талант — выдающиеся способности, которые открываются с приобретением опыта, формируя навык».

В вашем случае это значит, что вы не поймёте, что у вас есть талант художника, пока не начнёте писать и изучать живопись, пока не приобретете навыки и не увидите, что это даётся вам легко (то есть у вас есть талант) или тяжело.

Помните, кстати, что именно выражением «у него талант» люди нередко пытаются оправдать свою собственную лень. Мол, без таланта ничего путного не получится, и потому нет смысла даже начинать писать.

А на самом деле человек просто ленится: ведь для этого же надо разбираться, изучать, покупать материалы, писать… Значительно проще лежать на диване.

Но мы то с вами знаем, что если захотеть, то всё получится!

Учтите и то, что если живопись — это не ваше призвание, она рано или поздно вам надоест. Поверьте, на этом этапе остановиться легко, легче, чем продолжать заниматься тем, что вас уже не зажигает. Но начать, и осознанно остановиться — это всегда лучше, чем не попробовать вообще.

Помните, что каждый человек в чем-то талантлив, и если он не проявил себя, то только потому, что не испытал себя в действительно своём деле.

Если вам хочется взять кисти в руки, возможно, вы рождены для этого, и начинать нужно уже сейчас, где бы вы ни жили и сколько бы лет вам ни было. Так что пробуйте, быть может, у вас действительно талант художника! А для мотивации, вы можете почитать и мою историю успеха, она уже многих вдохновила на внутренние художественные раскрытия…

Оставляйте ваши комментарии и делитесь филосовскими размышлениями о таланте с друзьями в соцсетях с левой стороны.

Источник: http://www.viktoria-latka.com/talant-xudozhnika-ili-masterstvo-chto-vazhnee-v-zhivopisi/

Можно ли научиться рисовать если нет таланта?

Как научиться рисовать: талант или муза?

Уметь красиво рисовать – это талант или, вырабатываемый годами, навык? – задаются вопросом многие люди. Пожалуй, однозначного ответа здесь нет, сколько людей – столько и мнений. Одни думают, что любовь к живописи – это дар природы; а другие – что научиться рисовать можно в любом возрасте благодаря своему упорству и постоянному труду.

Головной мозг и рисование

Однажды произошел неприятный случай с немецким художником Ловисом Коринтом – он перенес инсульт, после чего разучился рисовать. Таким образом, ученые смогли установить, что способности к живописи зависят от того, как функционирует головной мозг человека.

Многое зависит также от памяти: тот, кто не может запомнить форму и цвет объекта, размеры углов между линиями, не сможет правильно изобразить его на рисунке. К этому относится и зрительное восприятие. Если оно идеальное, то совсем несложно определить, какие элементы нужно прорисовать, а какие упустить.

Некоторые художники утверждают, что профессионал должен правильно видеть края предмета, его место в пространстве и отношение к окружению, тень и свет около него, его цельность. И всему этому можно научиться.

Вообще, считается, что все люди рисуют с детства. Но некоторые просто влюбляются в рисование и становятся художниками, а остальные поддаются житейским заботам или увлекаются чем-то другим.

Также к своеобразному отказу от рисования может подбить общество (родители или учителя), которое своей негативной критикой заставляет человека думать о себе, как о неуспешном и бесперспективном художнике.

Существует такой научный метод правополушарного рисования, указывающий на связь головы и умения рисовать. Он основывается на том, что люди, использующие левое полушарие головного мозга, обречены на неудачу в творческой деятельности. Это связано с тем, что левая сторона отвечает за мышление и речь, математический склад ума, а правая – за восприятие цветовой гаммы и сопоставление предметов.

Основы в рисовании!

Ученые утверждают, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно подавлять работу левого полушария на некоторое время. Это значит, что каждый может научиться рисовать, даже если на это нет видимого таланта. Просто так устроен мир – в обществе больше поощряется логическое мышление, а развитие интуиции и творческих способностей отходит на задний план.

В мировой практике существует много примеров, когда люди, рисующие много лет, создают работы хуже, чем те, которые впервые взялись за кисть или карандаш. Не талант ли это? И как объяснить то, что одним не стоит прилагать усилий для рисования, а другие трудятся многие годы, чтобы у них что-то получилось?

 Возможно, причина скрывается в излишней критике, ведь передать реалистичную картину на бумаге не означает, что она должна выглядеть, как фотография. Здесь, главное – передать свое личное восприятие, чувства и эмоции.

Многое в таком случае зависит от учителя, который может сконцентрировать внимание на самых сильных сторонах начинающего художника. И только тогда упорная работа над собой покажет, что количество неизменно перейдет в качество.

По опыту художников отмечено, что рисование развивает зрительную память и восприятие обстановки, мелкую моторику рук художника, вещи рассматриваются намного глубже и всесторонне.

Во время рисования происходит духовное обогащение, просыпается любовь к тому, что изображается (природа, люди, животные).

Художники получают восхитительные эмоции от своей работы и стараются творить добро и красоту взамен на это.

Для каждого человека рисование означает что-то свое: поднятие настроения, релаксация и отхождение от обыденных проблем, возможно, даже смысл жизни. Многим такой вид творчества помогает самоутвердиться, избавиться от каких-то страхов, решить психологические проблемы в семье.

Можно даже ощутить счастье, когда все получается. Но для этого приходится проходить через самые неприятные моменты, особенно если это несправедливая критика.

Нужно научиться справляться с неудачами, какими-то разочарованиями, и рано или поздно все приложенные усилия покажут свои плоды.

Некоторые люди боятся покинуть свою зону комфорта, избавиться от проблем и на время войти в другую реальность. А если это все-таки происходит, то, по словам художников, рисование приравнивается к медитации, когда внешний мир просто отключается.

Главное, в таком деле – иметь желание и пробиваться к своей цели. Можно это делать посредством посещения мастер-классов по рисованию или использования самоучителя. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно делать это постоянно, так же, как и в любом другом занятии.

Многие рекомендуют рисовать с натуры, поскольку фотография или картинка не может полностью отобразить форму и глубину предмета. Для этого нужно всегда иметь при себе блокнот и делать в нем зарисовки понравившихся образов.

Не следует пренебрегать походами на групповые занятия по рисованию, на художественные выставки. Можно познакомиться с работами известных художников и найти среди них близких по духу. Это абсолютно не значит, что нужно перерисовывать их работы, а просто узнать их успехи и ошибки на творческом пути.

Немаловажно испробовать разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью или другими материалами. Начинать необходимо, рисуя самые простые вещи – геометрические фигуры, посуду или фрукты, предметы интерьера простым карандашом. Затем, можно приступить к изучению цветов, их сочетания для получения необходимого оттенка.

В общем, прежде чем стать настоящим художником, придется изрядно потрудиться и наработать много навыков в рисовании.

Источник: http://vremya-sovetov.ru/drugie-sovetyi/mozhno-li-nauchitsya-risovat-esli-net-talanta.html

Поделиться:
Нет комментариев

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.